Trả lời: Mason Poepperling, con nghiện phim nghiệp dư tự phong.
Hãy cùng nhớ lại những thứ điên khùng nhất mà Freddy Mercury đã từng làm khi còn sống:
1. Ông từng cải trang cho công chúa Diana thành người đồng tính để đưa cô tới một quán bar đồng tính.
2. Trong album riêng của mình, Mr Bad Guy, ông có viết lời tựa thế này: “Album này được dành cho con mèo Jerry của tôi. Cả Tom, Oscar, Tiffany và những người yêu mèo khắp giải ngân hà nữa. !#$%#^ bọn còn lại!”
3. Ông viết bài “Crazy Little Thing Called Love” khi đang tắm. Khi đang trong phòng tắm, Freddy chợt nảy ra cảm hứng, thế là ông cho người mang đàn piano đến bồn tắm để sáng tác.”
4. Khi Brian May nói rằng Freddy không thể ghi âm bài “The Show Must Go On” bởi lúc đó ông đã yếu đến mức không đi nổi, thì Freddy làm một hụm vodka, và nói “Anh sẽ làm nó cưng ạ.” Brian không còn gì để nói.
5. Do quá lo lắng rằng ý tưởng trong đầu sẽ biến mất trước khi ông kịp ghi lại, Mercury đã cho lắp đàn piano ở đầu giường! Không chỉ có vậy, cái đàn đó còn có 2 đầu, để ông thậm chí không cần phải quay người lại để chơi đàn.
6. Khi một khán giả hét lên phỉ báng trong một buổi diễn của Queen, ông cho dừng buổi diễn lại, lệnh cho đội kỹ thuật chiếu đèn vào người đó, và nói “Cưng nói lại anh nghe cái.” Người đó im lặng.
7. Ông từng đến một buổi tiệc mang theo một đám người lùn đội trên đầu những cái khay chứa ma tuý.
“Liệu Freddie Mercury có thực sự điên khùng như bộ phim Bohemian Rhapsody đã mô tả không?” thì tôi nghĩ là không. Tôi cho rằng bộ phim đó đã giảm nhẹ đi sự điên khùng thật sự của ông. Dù tôi phải công nhận, rằng màn trình diễn của Rami Malek đã mang đến thành công cho phim, và việc anh phải diễn như vậy là để giữ cho nhịp phim ổn định và giữ được đánh giá PG-13.
Essential Baroque là album nhạc gần như hôm nào mềnh cũng nghe (nhất là khi chú tâm làm việc), album này do Decca phát hành năm 2006 với 02 đĩa CD, và cũng đã chia sẻ ở post "Thư viện nhạc của Quỳnh đặt ở 360 cloud-disc"
Baroque là phong cách của âm nhạc phương Tây trong khoảng thời gian từ 1600 đến 1760.
Theo Wikipedia, các giai đoạn của nhạc cổ điển phương Tây được người ta chia ra như sau:
Trung cổ: thông thường được coi là giai đoạn trước 1450. Giai đoạn này đặc trưng bởi thể loại Thánh ca (Chant), còn gọi là đồng ca nhà thờ hay Thánh ca Gregory.
Phục hưng (khoảng từ 1450 - 1600): đặc trưng bởi sử dụng nhiều sự phối dàn nhạc và nhiều loại giai điệu.
Baroque (khoảng 1600 - 1760): đặc trưng bởi việc dùng đối âm việc phổ biến của nhạc phím và nhạc dàn.
Cổ điển (khoảng 1730 - 1820): là một giai đoạn quan trọng đã đặt ra nhiều chuẩn biên soạn, trình bày cũng như phong cách.
Lãng mạn (1815 - 1910): là một giai đoạn mà âm nhạc đã vào sâu hơn đời sống văn hoá và nhiều cơ quan giảng dạy, trình diễn và bảo tồn các tác phẩm âm nhạc đã ra đời.
Thế kỷ 20: thường dùng để chỉ các thể loại nhạc khác nhau theo phong cách hậu lãng mạn cho đến năm 2000, bao gồm Hậu Lãng Mạn, Hiện Đại và Hậu Hiện Đại.
Âm nhạc đương đại: thuật ngữ thường được dùng để gọi âm nhạc tính từ đầu thế kỷ 21.
Tiếp đầu ngữ tân thường được dùng để chỉ âm nhạc thế kỷ 20 hay đương đại được soạn theo phong cách của các giai đoạn trước đây, như cổ điển, lãng mạn, v.v... Ví dụ như tác phẩm Classical Symphony của Prokofiev được coi là một tác phẩm “Tân Cổ Điển”.
Việc chia các thời kỳ âm nhạc phương Tây chỉ có tính quy ước tương đối, ở một mức độ nào đó là không hoàn toàn chặt chẽ, bởi các giai đoạn thường gối lên nhau. Ngoài ra mỗi giai đoạn lại có thể được chia nhỏ theo thời gian hoặc phong cách.
Từ “baroque” xuất xứ từ “barroco” của Bồ Đào Nha, có nghĩa là “ngọc trai xấu xí”, một từ…tiêu cực mô tả thể loại âm nhạc trang trí công phu so với trước đó và tên “Baroque”cũng được dùng để chỉ nghệ thuật kiến trúc cùng thời điểm ấy.
Baroque có thể coi như nền móng tạo thành một phần lớn các tác phẩm của nhạc cổ điển. Các nhà soạn nhạc của thời đại baroque bao gồm:
Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, François Couperin, Denis Gaultier, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau và Henry Purcell.
Trong giai đoạn này, các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn sử dụng âm nhạc phức tạp hơn thời trước đó, thực hiện thay đổi các ký hiệu âm nhạc, và phát triển các kỹ thuật mới của nhạc cụ, và opera cũng được thành lập như là một thể loại âm nhạc.
Nhiều thuật ngữ âm nhạc và các khái niệm từ kỷ nguyên này vẫn còn giá trị và được sử dụng đến ngày nay.
Vì share thư viện nhạc xong thì lại phải đi hướng dẫn download về như thế nào. Vậy nên viết lại vào một file để ai muốn dùng có thì luôn đỡ phải hỏi han.
Tool lấy nhạc từ Zing MP3 về hiện chạy không được nữa do Zing MP3 đổi mã HTML, sẽ sửa lại trong thời gian sớm nhất (chửa biết lúc nào vì chưa tìm thấy code để ở chỗ nào nữa).
Đã upload toàn bộ thư viện nhạc MP3 lên 360 cloud-disc, đã share (nhưng bọn ass-min chết tiệt chúng nó reviewed thì lại stop), vả lại toàn nhạc 320kbps nên bà con download về cũng hết hơi. Mặt khác những MP3 này download được về từ nhiều nguồn (chủ yếu là từ NhacSo.NET và Zing MP3), thế lên mềnh từ từ liệt kê ra đây để ai quan tâm có thể nghe trực tiếp (nếu thích) hoặc download về máy (nếu muốn).
Danh mục nhạc MP3 hiện tại đã có:
@Instrumentals
@Picked Collections
@Relaxation & Meditation
Aerosmith
Amethystium
Enigma
Frank Sinatra
Guns N' Roses
IL Divo
Iron Maiden
Linkin Park
Metallica
Michael Jackson
Modern Talking
Nirvana
Ozzy Osbourne
Pink Floyd
Queen
Secret Garden
The Beatles
Công cụ chuẩn bị:
Máy tính cá nhân với Microsoft Windows (tốt nhất là đã dùng Windows 7 trở đi)
Đã cài đặt IDM (Internet Download Manager), tìm trên net đầy các loại, đã có "thuốc" lẫn cả virus :-P
Hôm vừa rồi ngồi nhậu nhẹt, có một iem cứ khăng khăng rằng dòng Chill-Out nầy là "đỉnh cao", mềnh thích Enigma từ năm 91, mấy năm gần đây có thêm nhạc của Amethystium nữa, dưng iem gái thì không biết Enigma là gì nhưng "đinh đóng cột" rằng đây mới là đỉnh (dù dân Việt cũng chỉ mới nghe Chill Out trong vài ba năm gần đây).
Thế nên loăng quăng tý để có thông tin, giờ pốt ở đây series về thứ này (bài của TT&VH từ lâu rồi) để đọc chơi, cũng là để làm tư liệu tham khảo "đấu khẩu tý".
--------------------------- Giới thiệu
Chill-out là một phân nhánh dịu dàng nhất của nhạc điện tử (electronica) và có biên giới không rạch ròi với trip hop, lounge, đôi lúc dòng soul/jazz kiểu mới vẫn được xem như chill-out. Là một khái niệm phái sinh từ một từ lóng của relax, thư giãn, chill-out xuất hiện từ khoảng đầu những năm 90 thế kỷ 20, ban đầu được coi như tổng hợp các loại nhạc êm dịu, tiết tấu chậm được sáng tạo bởi các nhạc sĩ của dòng nhạc điện tử hiện đại (elctronica). Về sau, dòng chill-out đã mở rộng không gian ảnh hưởng ra thị trường âm nhạc đại chúng và rất được ưa chuộng, được coi như một liệu pháp âm thanh giúp người nghe thư thái, lấy lại cân bằng giữa cuộc sống quá bận rộn.
Chill-out bắt đầu được du nhập vào Việt Nam trong vài năm gần đây và được đón nhận khá ổn định. Tuy nhiên, các sản phẩm chill-out “made in Vietnam” vẫn còn là một khoảng trống rất lớn, một sân chơi đang rất thiếu anh tài. Sự xuất hiện các sản phẩm âm nhạc của DJ Trí Minh, Nguyệt Ánh đang đóng vai những người mở đường và không biết đến bao giờ con đường ấy sẽ có nhiều người bước đi.
